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23/05/2006 夜之乐 Music of the Night
穿越黑暗 我来到你面前 是千年的约定 还是偶然的缘分 这一瞬 凝固在历史的时空 这一瞬 飘逸在音乐的夜空 你是我的唯一 我只为你歌唱 直到永远 ......
第一次听到MUSIC OF THE NIGHT是香港明珠台直播的意大利盲人歌唱家Andre Boceli在纽约的演唱会上，华美的Sarah Brightman作为嘉宾献唱，如夜莺划破宁静的夜空，那清灵飘逸的歌声让我热泪盈眶。今天在网上观看叶丽仪与香港中乐团的合作演唱会，再次听到这天籁般的音乐，便忍不住想让这音乐与它那神秘的电影故事一同展现，或许，对我而言，这也是一种缘分。 PHANTOM OF THE OPERA （剧院魅影） Nighttime sharpens, heightens each sensation
注: 该剧是音乐剧大师韦伯的代表作，该剧以精彩的音乐，惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念和紧张感，完美的布景，足成为音乐剧中永恒的佳作。
故事一开始是一场拍卖会，其中一只八音盒使老年的拉包尔回到了过去：当时青年拉包尔是歌剧院的出资人，新女歌剧演员克里斯汀与他相爱，一个神秘的声音将克里斯汀带到剧院下面地下湖的幽灵的巢穴，幽灵爱上了她，他开始教她声乐，并为了让剧院使用克里斯汀上演主角，他甚至用恐怖的手段来达到目的。 但当它发现拉包尔和克里斯汀的相爱时，它试图阻止这一切，当他失败时，他在最后的演出后，劫持了克里斯汀，但拉乌包尔紧紧追赶到地下湖，但幽灵擒获了拉包尔，用他的生命来要挟克里斯汀，克里斯汀勇敢面对了幽灵提出的可怕选择。幽灵终于绝望了，他放他俩离去，自己却柔声地对着八音盒唱起了歌，八音盒开始神奇地转动起来......，最后当人们追来时，他已经消失，只在座位上留下下一个白色的面具。
07/09/2005 大珠小珠落玉盘：莫扎特钢琴协奏曲
1756年1月27日，在奥地利萨尔茨堡一个普通的音乐教师家庭中，诞生了一位日后震惊世界、具有“神童”美誉的古典音乐巨匠，这就是沃尔夫冈·阿·莫扎特。如果说在约瑟夫·海顿的作品里，人们较多地感受到他巧智与幽默，那麼莫扎特的音乐则更让人体验到浓厚的人情味。在主调风格的钢琴音乐里，莫扎特是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。
莫扎特早在五六岁时便显示出超凡的钢琴演奏和创作才能，他总是用锐利、精巧的动机呈现和灵活顺畅的调性变化来取得情绪上的对比。莫扎特钢琴音乐的创作，既继承了其前辈作曲家的写作手法，又在音乐语匯和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更為纯熟。在莫扎特的笔下，作品中那些看似鬆散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联繫著，任何乐章在他的天才创作下都是一个高度完美，结构紧密的和声整体。
有人说：“莫扎特的音乐没有繁杂的配器，也没有唐突的展开，一切都恰如其分、无可挑剔……”的确，莫扎特的天分和才华使得他的创作既没有过分改变传统，又具有极為鲜明的特色。他大量的作品流露出一种单纯的美，把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰。莫扎特不仅具有非凡的音乐平衡能力，还把声乐艺术的抒情性注入到器乐演奏形式中。对於这一点，甚至有人说，莫扎特最大的贡献是教会了乐器如何歌唱。
当莫扎特开始他非凡的作曲家生涯时，协奏曲这种体裁已有近一百年的歷史。莫扎特对钢琴协奏曲贡献颇多，从11岁创作第一首钢琴协奏曲，一直到他辞世那年的最后一首，二十七首钢琴协奏曲的记录著莫扎特在音乐上的成长轨跡。莫扎特称维也纳為“钢琴之乡”，在那里，他以教授钢琴与演出自己的钢琴协奏曲维持生计。
在钢琴协奏曲的歷史上，莫扎特率先採用交响手法使钢琴独奏同乐队齐奏保持了精妙的平衡，歌剧性的因素在他的钢琴协奏曲中更為明显。钢琴与乐队之间既有对比又有配合，生动细腻又充满戏剧性。从某种意义上说，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他所完善、发展的钢琴协奏曲形式成為后人参照的典范。
在莫扎特一生的创作中，钢琴协奏曲是其所有器乐协奏曲中的精华，独奏声部的和谐平衡达到了几近完美的境界，出人意料的转换、不同感情的对照和明确的意境都使得他的钢琴协奏曲成為十八世纪钢琴艺术的典范。在莫扎特的所有钢琴协奏曲中，只有两首是用小调写成的，它们充满了忧鬱和悲伤的情绪。其中的《第二十钢琴协奏曲》（d小调 K.466）阴鬱而内省。音乐大师路德维希·范·贝多芬非常喜爱这首协奏曲并亲自演奏过它。正是这种特质使莫扎特為十九世纪许多作曲家钢琴音乐的创作开启了先河。
第二十一号钢琴协奏曲（C大调 K.467），与第二十、二十三号作品同為莫札特最优美的三首钢琴协奏曲。他在几无隔宿之粮的情形下向出版商预支稿费解急, 但却也激发这首作品成为不朽的名曲。该曲密度极高, 因而有人称它为加入的钢琴的交响曲。
第二十三号钢琴协奏曲（A大调 K.488），这首乐曲有文艺复兴中期协奏曲风格的倾向，但是莫札特对这首曲子却非常用心。据考証说，这首曲子的钢琴部份莫札特是一口气写完，并且没有经过任何修改。虽然我们都知道这位天才音乐家大多时候是在脑中作曲的，可是一首完全没有经过修改的音乐，却也太匪夷所思了！
A这个调性对莫札特来说或许是很轻鬆的一个调性，不像降E大调或者小调作品，莫札特容易写得庞大繁复。只要在莫札特的作品遇到A，保証曲曲清丽可人。
（来源：央视国际）
26/08/2005 不一样的大提琴: Yo-Yo Ma第一次听到马友友这个名字，是在1998年的郑州。那时候业余生活的唯一乐趣就是逛街：淘衣服+淘CD。
丹尼斯百货旁边的街上有一家滚石音像店，那里有一个郑州音乐学院附中的小男孩一到周末就会出现。从他嘴里蹦出来的词儿常常让我晕眩：不是G弦，就是f小调，还有谁和谁又好上了，什么时候又和谁谁一起逃课了。我问他将来会不会做音乐人，他说继承父业是他哥的事（他哥中央音乐学院毕业后在交响乐团任首席小提琴）。我知道这是个叛逆的小伙子，他抽烟的样子让我如鲠在喉。但是，就是他，给我推荐了YO-YO-MA的巴赫无伴奏大提琴组曲（Suites For Solo Cello）。我买了。可是那时的我听无伴奏的巴赫，仿佛看得见自己的哀老，后来那张碟也就压了箱底。
再次看到马友友的名字，是在电影《卧虎藏龙》的片尾。在悲凉而悠远的音乐声里我不愿离去，直到Yoyo-Ma跳入我的眼帘，我的心为之一震。马友友变得亲切了，走到哪里都能在CD封面上见到他微笑的模样。
在这里给大家介绍一张他的专辑----《探戈灵魂》。
【提要】 一种华丽的忧郁，笼罩着交织旋转的一双跳舞的脚。这就是探戈：一种绝世风华而高贵的声音，弥漫着这整张马友友的探戈专辑。这是皮耶佐拉（1921-1992 阿根廷探戈教父）过世后，由古典音乐家所演奏过的最豪情浪漫、充满巨星风采的探戈音乐。马友友在这里，表达他对皮耶佐拉的纪念和喜爱，将引领我们听到这种华丽颓唐的乐声，一个既陌生又感伤的世界。阿根廷探戈大师皮耶佐拉一生深爱阿根廷的探戈音乐，终能将这种音乐发扬成一种融入古典技法与曲式，开创出探戈协奏曲和交响曲多种风格的雄伟作品，成为二十世纪的阿根廷探戈教父。本片中马友友将拉奏多首特别为他改编的大提琴独奏探戈音乐，这是全世界唯一大提琴演奏的录音。另外他也将和多组的南美洲探戈音乐合奏团合奏。像是著名的古典吉他二重奏阿萨德兄弟，手风琴家马科尼等人，要为您带来一个充满热意，异国色彩的探戈舞步。听过一次，您将毕生难忘，那与马友友共同渡过的探戈午后。 【目录】  01. LIBERTANGO 现实交会三分钟 02. ANDANTE 行板 03. ALLEGRO 快板 04. SUR:REGRESO AL AMOR 让爱回来 05. LE GRAND TANGO 华丽的探戈 06. FUGATA 赋格 07. TANGO REMEMRBANCES 探戈回音 08. MUMUKI 姆姆吉 09. TRES MINUTOS CONLA REALIDAD 自由的探戈灵魂 10. MILONGA DEL ANGEL 天使的歌谣 11. CAFE 1930 相遇在1930的咖啡馆 您在背景音乐里听到的是第一首：TANGO SUITE 探戈组曲，电影Tango lesson主题曲MTV，由美丽佳人欧兰朵电影导演Sally Potter与马友友魅力演出。而第七首则是改编自皮耶佐拉的探戈名曲。马友友在录制《探戈灵魂》的时候说："探戈不仅仅是舞蹈，它是深渊里潜流的音乐。因为在阿根廷的演变历程中，探戈已经成了这个国家的灵魂。"马友友赞美探戈的言辞同时也道出了为什么他的诠释与皮耶佐拉自己演奏的录音相比，探戈的味道总是差一些。探戈与其它拉丁艺术一样，似乎是溶在拉丁人的血液里的。 注：以上下载地址非永久有效，收录请趁早。
想更多地了解马友友，请参考《用你的音乐来报复我－－世界一流大提琴家马友友》（来源：中新网）
02/08/2005 勃拉姆斯 《第三交响乐》 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。
我对勃拉姆斯最初的认识，是源自小学三年级时音乐课本上《匈牙利舞曲》的介绍。那时懵懂无知，只觉得课本上穿着匈牙利民族服装跳舞的姑娘好漂亮，学期一过便赶紧把图画剪下来，贴在了笔筒上面，每天做作业时看着她，渐渐地就记住了图画旁边那个名字：勃拉姆斯。 二十一首匈牙利舞曲自然是勃拉姆斯的传世经典，因为他把民歌当成自己的理想，整理、改编和创作了许多德意志、匈牙利及斯拉夫民间音乐。众多的民歌曲集中，又以《匈牙利舞曲第五号》最为雅俗共赏。 勃拉姆斯早期作品受舒曼影响较大，作品主要为钢琴曲和声乐曲，1860年后他开始尝试交响曲和其它形式的器乐曲。严谨的勃拉姆斯在创作之前十分认真地研究了巴赫与贝多芬的作品，而尤其推崇后者，甚至认为有了贝多芬的九大交响曲，就不必再写交响乐了。他的第一部交响乐历时十六七年的创作才在1876与世人见面，那时的勃拉姆斯已经四十三岁。 作品一经演出便受到各方盛赞，被世人誉为“第十交响曲”，意即贝多芬的延续。然而谦逊的勃拉姆斯始终抱着对前人的敬畏，至1885年共创作的四部交响乐，按其特征称为“悲怆”、“田园”、“英雄”、“帕萨卡利亚”，而“帕萨卡利亚”是巴洛克时代的乐曲形式，因此尽管勃拉姆斯的声乐曲中尽得舒曼的浪漫真传，他仍然被称为十九世纪最后一位古典派作曲家，也有人称为新古典派，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。 勃拉姆斯的四部交响曲中，虽以第一和第四最为出名，而当我在九年前第一次接触到根据第三交响曲改编的钢琴曲时，我被那一串串低吟浅唱般的音符感动了。在海边的琴室里我一遍遍用琴键的敲击去感受勃拉姆斯那颗真诚、淳朴而温厚的心灵。虽然第三交响曲被当时维也纳的乐评家称为“英雄交响曲”，可是它并没有贝多芬的“英雄交响曲”那样的波澜壮阔，而更多地体现出戏剧性冲突后的无奈与悲叹，它的结尾曲静谧幽远，尤其令人痴迷。 
在欢乐中是平静的，在痛苦中亦是平静的。勃拉姆斯的第三交响曲让人想起他与舒曼的太太克拉拉的感情。舒曼死后，他把对克拉拉的爱慕强压在心头，转化成浓浓的友谊之情，一直持续了四十年。而当克拉拉在1896年逝世时，勃拉姆斯悲痛交加，第二年也逝去了。 就让我们在音乐声中一起来体会这位伟大作曲家博大宽广、严谨深刻而又细腻丰厚的感情吧。 |
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